947.
Femina
(14.11.2009 17:19)
0  
Сентябрь 2008 - Ноябрь 2009
Авторские песни Витаса – это ПЕСНИ ВИТАСА, это классика, это необыкновенная интеллектуальная романтика. Лучше их ничего не было в эстрадном искусстве. Это, конечно, моё личное мнение, и я его никому не навязываю. И, конечно, всё время хочется слушать все ЕГО песни, которые мы уже знаем, и, конечно же, ждём новых. И когда я узнала, что он записал альбом не своих, а морозовских песен, я испытала разочарование. Мне казалось, что неглубокие морозовские произведения не дадут раскрыться этому необыкновенному голосу и многогранному тембру Витаса.
И вот я прослушала эти песни Морозова в исполнении Витаса. И теперь я слушаю их каждый день, и они меня влекут и влекут к себе. Ведь жизнь наша измеряется чувствами. А особенность исполнительского мастерства Витаса, мне кажется, в том, что он в любой песне любого автора умеет воскресить, передать те чувства, которые автор вложил и в текст, и в музыку своей песни. Слушаешь в его прекрасном исполнении эти песни, и сам испытываешь эти чувства, заново проживаешь и свою жизнь, и жизнь героя песни, это состояние любви, грусти, восхищения или страдания.
Песня «У поленницы» о первом поцелуе вернула мне состояние юности, первой любви. Витас умеет любое чувство передать особым тембром своего медового голоса, особой интонацией при произношении не только отдельного слова песни, но и отдельных звуков. Каким нежным волнением наполнен его голос, когда он поёт в этой песне слово «целова-а-а-лись», как точно передаёт смятение первой любви произношением звука –нн- в слове «страННого чувства»! А как он произносит слово «любовь»?! Меня всегда удивляет, потрясает и восхищает эта его способность! Вспомните, как в «Розыгрыше» он спрашивает: «А как двигаться под эту музыку?» Я представляю, как он работает над каждой песней! Конечно, здесь имеет значение и просто его природный талант. Каждая песня исполняется им по-особому. Меняется голос, тембр, интонация в произношении каждого слова, мы слышим то его завораживающий, бархатный баритон, то чистый, сильный, волнующий до глубины души тенор, то уносящий в заоблачные дали альтино.
А как звучит его голос, когда он не поёт, а просто произносит один куплет «В горнице»?! Как этот голос летит в лунном сиянии, как он слегка дрожит, как лунная дорожка на зеркальной глади воды! Он ТАК произносит слово «ночной ЗВЕЗДЫ», что сразу видишь эту звезду, видишь, как она прекрасна и далека.
Как лёгкие кружева рисует его голос картину любви в «Зорьке алой». Здесь голос звучит сначала с лёгкой хрипотцой, затем переплетается с сильным тенором, образуя дуэт.
В творчестве Витаса столько граней, меня привлекающих, что я не могу рассказать даже и о сотой доли их. Например, как глубоко он может раскрыть содержание любой, даже не авторской, не его песни, и только интонацией, своим богатым тембром.
Вот он исполняет «Луну» А. Морозова. Герой песни говорит, что он готов лучше сойти с ума, чем так мучительно ждать встречи со своей любимой. «Не ждать труднее, чем ждать», - утверждает он. И в голосе певца на этих строчках мы слышим искренний горький надрыв. Тем боле, что именно в эту минуту ему так хочется любоваться вместе с любимой красивой луной. «Ах, какая в небе луна!» - сладко и одновременно отчаянно льётся голос певца А вот концовку песни, вернее, всего одно слово в ней «ждать», Витас поёт так нежно, что понимаешь: ждать встречи с любимой всё-таки намного приятнее, чем не ждать. И в вокализе певца уже звучит откровенное солнечное счастье.
В таком же контрасте исполняет Витас начало и конец замечательной песни А. Морозова на стихи Н.Рубцова «Улетели листья с тополей». В тексте песни говорится, что не стоит осенью жалеть об облетевшей листве, жалеть стоит только несостоявшуюся любовь. Так и звучит голос Витаса на этих словах – с болью и отчаяньем: «А жалей ЛЮБОВЬ МОЮ и НЕЖНОСТЬ». Но вот вокализ певца в концовке песни окрашен такими трагическими оттенками, голос его звучит так пронзительно, что понимаешь – смысл песни в исполнении Витаса намного глубже, чем слова талантливого поэта.
|
